曲目列表
专辑简介
专辑简介：The Clarion Choir及其艺术总监史蒂文·福克斯（Steven Fox）以谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的合唱杰作《彻夜晚祷》专辑首次亮相Pentatone，展示了他们在俄罗斯曲目方面的非凡技艺。《彻夜晚祷》是一场逐渐走向黎明的晚间礼拜活动，象征着基督的复活。从黑暗中散发出的光明和希望的信息既是普遍的，也是我们当前这个动荡世界中所关注的。在这张专辑中，许多乐章都以拉赫玛尼诺夫的创作基础--原始基辅和Znameny圣歌，为这令人着迷的作品增添了另一层深度。史蒂文·福克斯自2006年起担任纽约The Clarion Choir的艺术总监。该合唱团通常被认为是美国最杰出的合唱团之一，他们录制的俄罗斯合唱曲目曾多次获得格莱美奖提名。合唱团简介：The Clarion Choir成立于2006年，并于2011年在林肯中心首次亮相。该合唱团专注于巴洛克和古典音乐作品。但在过去的十年里，他们也扩展到了后期文学作品，特别擅长拉赫玛尼诺夫及其同时代人的合唱音乐。2014年，该合唱团在纽约上演了一部20世纪20年代遗失的俄罗斯杰作--马克西米利安·斯坦伯格的《受难周》。2016年10月，The Clarion Choir在莫斯科、圣彼得堡和伦敦首演了这部作品。他们的演出曾在PBS播出，他们对这部作品的录音，也是合唱团的首张录音，获得了格莱美奖和BBC音乐杂志合唱奖的提名。2023年，该合唱团为庆祝作曲家拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，录制并表演了他的大型圣咏作品。这一项目在《纽约时报》和BBC音乐杂志上都有报道。合唱团在2023年的新年演唱了拉赫玛尼诺夫的《约翰福音弥撒曲》，他们最近发布的《晚祷》录音获得了格莱美奖最佳合唱表演的提名。2019年和2023年，合唱团与英国室内乐团（The English Concert）和哈里·比克特（Harry Bicket）合作参加了他们的年度亨德尔（Handel）巡演，分别在马德里的国家音乐厅（Auditorio Nacional de Musica）、伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）、加州大学伯克利分校的卡内基音乐厅（Cal Performances）、巴黎香榭丽舍剧院（Theatre des Champs Elysee）、洛杉矶歌剧院（LA Opera）和卡内基音乐厅（Carnegie Hall）上演了亨德尔的《塞墨勒》（Semele）和《所罗门》（Solomon）。The Clarion Choir近年来也定期也为大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）“现场艺术”系列进行演出，他们在中世纪雕塑厅（Medieval Sculpture Hall）和大都会修道院（Met Cloisters）上演了维多利亚（Victoria）、帕莱斯特里那（Palestrina）、塔文纳（Tavener）、若斯坎（Josquin）、奥克冈（Ockeghem）和盖雷罗（Guerrero）的宏大的文艺复兴时期的作品。该合唱团曾与莱昂纳德·斯拉廷(Leonard Slatkin)、圣路加管弦乐团(Orchestra of St. Luke's)、骑士乐团(The Knights)、苏珊·格拉汉姆(Susan Graham)、安东尼·罗思·科斯坦佐(Anthony Roth Costanzo)、伊莎贝尔·伦纳德(Isabel Leonard)和麦当娜(Madonna)等其他知名艺术家和团体在2018年的Met Gala上合作演出。战锤大战福瑞动漫官网入口
专辑简介：比利时小提琴家Arthur Grumiaux(1921-1986)是杰出的欧洲小提琴大师之一。无论是用Guarneri还是Stradivarius小提琴(即所谓的“General Dupont”小提琴)演奏，他对勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁赫、舒伯特和海顿的演奏在各个方面都堪称杰出。古典的勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲与斯特拉文斯基现代的“D大调协奏曲”相结合，使人们认识到格鲁米奥的确是一个具有普遍才能的人。虽然现代作曲家在他的曲目中没有那么突出，但当艺术家录制他们的音乐时，他们受到了尊敬。因此，这张新专辑将是所有小提琴音乐爱好者和Arthur Grumiaux粉丝的一次激动人心的经历。勃拉姆斯与斯特拉文斯基。一张专辑里有两个音乐世界。享受吧!曲目简介：德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1877～1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》创作于1931年，这个时期正处于西方音乐史上所谓的“新古典主义阶段”，而这首乐曲就是当时著名的代表作之一。决定创作这部作品是由于在1931年初，斯特拉文斯基听取了老朋友威利·施特雷克的建议，但是由于不会演奏小提琴，斯特拉文斯基在作品创作之初并不是十分的有把握，他还曾经向当时著名的小提琴和中提琴演奏家保罗·欣德米特请教过，这在后来他的回忆录中曾有所记载：“我问他我本人不会拉小提琴这一事实会不会无法避免的成为我创作过程中的不利因素。他对我完全放心，并且说他认为我不了解小提琴反而能帮助我避免常用的手法，并且能使我创作出不受指法限制的乐思来。”后来，由于威利·施特雷克的推荐，斯特拉文斯基认识了著名小提琴演奏家萨姆埃尔·杜什金，二人一见如故，并成为终生好友，这也是促成《D大调小提琴协奏曲》这一伟大作品诞生的重要条件之一。作品于1931年10月23日在柏林广播音乐厅首演，由于乐队表现不佳，首演并没有令斯特拉文斯基满意，但仍然获得很多正面的评价，并且在后来的欧洲巡演中获得很大的成功和一致的赞扬。
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